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martes, 30 de julio de 2013

TR-027: PABLO UND DESTRUKTION

"La Caja Negra"
 
 
Un cúmulo de circunstancias me condujeron a Pablo. Tantas fueron, que estoy seguro que el encuentro se hubiese producido más tarde o más temprano, aunque el detonante definitivo fue la brutal comparativa publicada en Rock De Lux, en que le describían como "el eslabón perdido entre Nacho Vegas y Fasenuova". Lo de “folk industrial” también me parecía una etiqueta muy bestia. A través del brillante discurso sociológico de Pablo más tarde me di cuenta que el folk asturiano no puede ser otra cosa que industrial. Pablo reivindica tanto la tonada asturiana de Juanín de Mieres como la neopsicodelia drónica de Spacemen 3, bajo una etiqueta que él define como asturpsicodelia. Folclore al borde de diversos abismos.
 
Al escuchar su primer disco, "Animal con parachoques", el solo grito de "ahora soy un animal" en "Pupilas dilatadas de ira", terminó por hacerme volver una y otra vez a esta colección de canciones. Tanto que me vi en la obligación moral de comprar el disco. No he dejado de escucharlo desde entonces. Se ha convertido en uno de esos discos que resultan importantes en la vida de uno, donde encontrar consuelo y comprensión, donde hallar esa sabiduría existencial que sólo los buenos escritores de canciones pueden revelar. Además, había un humor tan nuestro, tan asturiano, en esas canciones de desamor, violencia y rencor, que recomendé el disco una y otra vez a quien quiso hacerme caso.
 
Pablo no paraba (ni para) de dar conciertos, así que el 9 de febrero del presente año decidí ir a verle al concierto que daba en La Caja Negra de Oviedo. Iba acompañado de dos buenos amigos y algunas dudas. Es lo que sucede cuando un disco se convierte en algo importante para ti. La incertidumbre más acuciante era si Pablo sería un insufrible capullo. Cabía la posibilidad, claro está. Mis amigos y yo nos las arreglamos para llegar a La Caja Negra un buen rato antes de que el local estuviese abierto. Haciendo tiempo en la calle, tuvimos la oportunidad de verle llegar. Alto, delgado, con un abrigo largo y gris, zapatos de punta y bigote. Pasó a nuestro lado sin hacernos caso. Volvió a salir, nos preguntó, con la timidez de la persona un poco despistada, pero con el tono alto y claro del paisano que sabe lo que quiere, si teníamos tabaco, y ante nuestra negativa, se marchó, tropezando con el bordillo de la acera. Este pequeño detalle, este desliz que estoy seguro que él ni siquiera recuerda, fue capaz de disipar mis temores. Algo más tarde, Pablo nos invitó a entrar, ya que éramos los primeros, y así poder tomarnos algo en ver de esperar al frío. Bien.


 La siguiente duda era, ¿cómo sería la traducción al directo de las canciones de Pablo? Lo cierto es que la interpretación que hizo de sus canciones fue muy distinta a la tensa violencia que define el disco. Con su guitarra, su micro de contacto, su pedal de loops, algún que otro cacharro más, y con el único maquillaje de dos manchas pintadas en la cara con un corcho de vino, Pablo soportaba todo el peso del directo, con una desnudez en la que quise ver algo de valentía. Cuando escuché el roncón de esa tonada al desamor que es "Extranjera", le dije a la amiga que me acompañaba: "me siento más identificado con esta canción que la hostia, escucha". Aquella versión de "Extranjera", fue mínima, contenida, serena. Al acabar, mi amiga supo de qué hablaba. Nos reímos mucho con "El mal", un tema más movido que, con apenas cuatro frases hace una verdadera descripción de lo que un hombre con pareja reconocería como El Mal. Igualmente minimalista sonó "Pierde los dientes España", en una versión menos caústica de un tema de por sí desolador acerca de esa mujer abusada llamada España. "Golpeadme" fue otro de los puntos álgidos de la noche, con el mismo minimalismo y dramatismo sereno que "Extranjera".
 

 

En principio, Pablo nos iba a remitir el concierto por email a todos los asistentes. Algo salió mal, y yo no recibí el mío. Le escribí y le hablé de Truco Espárrago, y le dije que, si algún día quería editar algún trabajo pequeñito, un directo o algo especial, podíamos hacerlo juntos. Quedé con él un día en Gijón y tomamos un cafetín. Hablamos mucho rato, Pablo me contó que el de La Caja había sido el mejor concierto que había dado en cuanto a asistencia y muchas otras cosas, así que decidimos publicarlo. Y lo haríamos limitando el número de copias al número de asistentes al mismo. Quiero ver en ello una especie de reconocimiento, pero también de denuncia.
 
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“La Caja Negra” se presenta en una cassette profesional con portada de Igor Casayjardin y 6 canciones y 36 minutos de música, en una edición limitada a 53 copias. Incluye además una cuartilla con un poema de Pablo. La cinta se puede conseguir por 6,75€ euros (gastos de envío incluidos).

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domingo, 28 de julio de 2013

Fasenuova en Darkroom Magazine


"A las puertas del ruido" de Fasenuova ha obtenido una estupenda reseña del magazine italiano Darkroom.
Aquí tenéis el enlace: http://www.darkroom-magazine.it/ita/104/Recensione.php?r=2693

Y aquí la traducción cortesía de Jose Luís Mendoza.

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"A Las Puertas Del Ruido" recoge canciones compuestas en un período de diez años (2000-2010) por el dúo Fasenuova, formado por los españoles Roberto Lobo y Ernesto Avelino. Es un disco que mira al pasado, recuperando la sonoridad propia del proyecto Goodbye, creado por los propios músicos en los albores del nuevo milenio, y que más tarde evolucionó a Fasenuova. El disco es un reconocimiento de la extemporanea experimentación de la banda que se observa en las transiciones de un álbum a otro anticipando cambios e inspiraciones estilísticas, ideas que se van engarzando en el tiempo a través del único hilo conductor del minimalismo electrónico. Las piezas más recientes muestran un manejo más cuidadoso y minucioso de los sonidos: siempre moviéndose en los cauces del minimalismo industrial y analógico, con el apoyo de ritmos fríos y ecos que retrotraen a la edad de oro del minimal synth, pero con un toque de ruidismo y metálico que encuentra su punto culminante en la canción de apertura "Hurra Por El Corazón De Las Nuevas Canciones". El cuerpo principal del álbum está compuesto por temas que se remontan a 2004, período definido por los autores como "de transición" donde se cruzan "aromas" distintos, la ola de frío de "Gestos De Payaso" a las reverbs solitarias, monótonas e improvisadas de "Carrera Nocturna" y "Desalmado", a los patrones cibernéticos, vagamente años 70 de "República Ibérica Del Ruido". En los pasajes anteriores emergen dominantes la improvisación y la experimentación: Véase a propósito de esto la antigua "Europa Galante" del año 2000, casi un collage a lo Nurse With Wound, representativo de la primera época de la pareja artística, o la locura de "Complete Lobo" sobre la base de distorsiones aleatorias de instrumentos de cuerda. Gran parte de las pistas recuerdan al minimalismo industrial desplegado por diversas producciones del sello Galakthorroe, el álbum es un completo recorrido sonoro de la historia del grupo, inmortalizada a través de diferentes épocas que lo han visto evolucionar desde el cut-up caótico de sus inicios a la electrónica plástica y fría de los últimos años. "A Las Puertas Del Ruido", en una edición de sólo 100 copias en formato digipack, no es el álbum para iniciarse a conocer a Fasenuova, pero es suficiente para hacernos entender lo que ha sido, hasta ahora, este grupo injustamente subestimado.

Michele Viali.

jueves, 25 de julio de 2013

jueves, 18 de julio de 2013

 

 Nueva edición de DUGA-3, una cinta compartida con el proyecto ucraniano Dao De Noize, editada por el sello japonés Ginjoha, en una edición limitada a 70 copias.




Duga-3 ha puesto la banda sonora al vídeo de presentación de Justine, protagonista esta semana de Tied4U:http://www.tied4u.com/



Asimismo, la música de DUGA-3 aparece en uno de los extras del DVD "Al Pereira vs. the Alligator Ladies", la última película de Jess Franco.

miércoles, 10 de julio de 2013

Tortura Sistematika en Ciutat Podrida

El último programa de la temporada de Ciutat Podrida incluye una entrevista telefónica a Shanti y Joxin, donde hablan del pasado de Tortura Sistematika, de la edición del CD y del concierto de presentación del pasado 29 de junio. ¡¡¡Muchas gracias por tu apoyo Jaume!!!



Ciutat Podrida Radioshow 09/07/2013

Último programa del curso escolar….nos escuchamos en septiembre! MACABRE, VOMITO SOCIAL, DROGAS GUAYS, BULLDOZERS, FRANTZESKA, MANOLO KABEZABOLO Y LOS KE NO DAN PIE KON BOLO, PROYECTO HOMBRE, GERIATRIC UNIT, CRISIX, ESKORIA-TZA, NABAT.

Entrevista con Shanti y Joxi de TORTURA SISTEMÁTIKA (banda pre-Ruido De Rabia/Bukaera) que acaba de re-editar todo su material a través del sello DIY Truco Espárrago en un CD/K7 titulado “Todos Somos Culpables – Live & Demo Collection 84-85”.

lunes, 8 de julio de 2013

Segundo videoclip de Matatus

Segundo videoclip extraído del álbum "Psychedelic Apocalypse" de Matatus.

Video compuesto y producido por Marc Merinee y Merce Spica.


 

Tortura Sistematika en Berria

Entrevista aparecida en Berria con motivo del concierto presentación del CD de Tortura Sistemátika.



En Euskal Herria tenemos nuestro “Sugar Man”. Casi treinta años después, el grupo Tortura Sistematika se va a reunir hoy, en Tolosa, para dar un único concierto, para celebrar que un seguidor los ha sacado del olvido.
«Es muy fácil ser mítico ahora, porque mucha gente está mirando al pasado»
Edu Lartzanguren
Shanti Iribar (Tolosa, Gipuzkoa, 1965) creó el grupo Tortura Sistematika con Joxi Ubeda, en 1984. Las aventuras del grupo precursor del hardcore extremo de Euskal Herria duró un año. Hoy volverán a reunirse, para dar un concierto, a las 19.00h, en los locales del barrio de San Esteban de Tolosa, junto a los grupos RAS y Belarmiñak. En la foto, Iribar es el de la izquierda.
Hoy vais a celebrar que un seguidor de Asturias (España) ha cogido vuestras antiguas grabaciones y las ha editado en un CD. ¿Os ha cogido de improviso que fuerais tan importantes para alguien?
No nos ha sorprendido, hace años que vemos que la gente anda mirando hacía atrás. De hecho, ser mítico hoy en día es muy fácil. David del Río tiene el sello Truco Espárrago, y está escribiendo un libro sobre grupos extremos. Contará con un capítulo para los grupos Ruido de Rabia y Tortura Sistematika. Está haciendo un trabajo arqueológico impresionante, rescatando viejas grabaciones.
Seguramente, tendrá grabaciones que ni siquiera vosotros tenéis.
Sin ninguna duda. Yo no he guardado nada. Joxi tiene bastantes textos guardados. Yo ni uno. Por ejemplo, en el disco han incluido un concierto que dimos en Baracaldo, y yo no sabía ni siquiera que estuviera grabado.
El disco trae esta advertencia: «No vamos a pedir perdón. Al fin y al cabo, el sonido de aquella época era así».
Los originales se grababan en radiocasete, en el local, y luego de ahí las copias. Por lo tanto, se puede imaginar la mala calidad del sonido. Pero nosotros escuchábamos la música así en esa época. Decidimos tocar en la presentación del disco, pero sólo unos 12 minutos, y no tenemos intención de seguir después.
¿Pero 12 minutos no son suficientes para tocar casi todo el repertorio de Tortura Sistematika?
Nuestra canción más larga es de 5 minutos, pero todas las demás cercanas al medio minuto. Por lo tanto, sí.
Fuisteis una excepción en aquella época —junto a BAP, entre otros—. Cuando todos los demás tiraron para el RRV. ¿Por qué vosotros no?
Vivímos en la misma época, pero de otra manera. Hemos tocado con Kortatu, pero nuestro circuito era otro. Los gaztetxes todavía no estaban muy avanzados, pero, aún así, dimos un montón de conciertos, no sé cómo. La música que hacíamos no era nada comercial, y no le gustaba a nadie. Eso es así.
Lejos del rock clásico, hacíais hardcore extremo, con letras anarco-pacifistas. Ahí también a la contra?
Las letras tenían un toque libertario, sí, pero, musicalmente, nuestro estilo lo produjo nuestros límites. Hacíamos lo que podíamos, pero sin dejar que nuestra imposibilidad nos fastidiara las ganas de tirar hacia delante.
«A nadie les gustaban, pero luego tuvieron una influencia impresionante». ¿El cliché es cierto en vuestro caso?
Tortura no tuvo gran influencia directamente. Pero de ahí salieron otras cosas, y ésas la han tenido mayor, en varios estilos musicales. Ahora sois músicos con gran experiencia.
¿Cómo os las vais a apañar para tocar con la imposibilidad y los límites de entonces?
[Risas] Hemos andado ensayando. Sobre todo en los primeros días, nos hemos tenido que amoldar a la forma de tocar de entonces. Técnicamente no hemos adelantado mucho, de todas formas. Tienes que tocar las cosas porque tengas ganas, no pensando en el éxito, o en que alguien va a acordarse de ti a la de 30 años.

jueves, 4 de julio de 2013

Tortura Sistematika en ZarataZarautz (Arraio Irratia)


Juanma y Yeri de Las Otras presentan en ZarataZarautz un espacio de hora y media con novedades, entre ellas el CD y cinta de Tortura Sistematika, y comentan el concierto de presentación del mismo, entre otras cosas.

Banran -> Response
Breeded like animal
Varix-> rotted away
... Wild Youth -> All messed up
La Misma -> Oscuridad
DNA -> Hate control
Replica -> Sandy bottom
Major Damage -> Take it down
Origen -> Cementerio
Perdition -> Consuming humanity
Vitima -> Sem Razao
Vaccine -> Four Walls
Empty
Cidade Cemiterio -> Angustia
Urban Waste -> Public opinion
Epidemia -> Babosos
Absurdo -> Barcelona 92
Crosta -> Nus a la gola
Automatic Scum -> Time's
Dead Moon -> Don't hate me
No thanks -> Fuck everything
Tortura Sistematika -> Mujeres como ganado


Más información: http://www.arraio.net/2013/07/juanma-eta-yeri-zaratazarautz-irratsaioan/

Descárgalo aquí: http://www.arraio.net/podpress_trac/web/6595/0/2016-7-2_Yeri_eta_Juanma.ogg


A Letter For Elise, disco del mes en Música de Andar por Casa



Un honor. El triple álbum "Lendt" de A Letter For Elise ha sido disco del mes de junio junto al "The Ominous" de Jacob en el blog Música de Andar por Casa, al que profesamos un gran cariño y simpatía.


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El disco del mes de junio. A Letter For Elise - Lendt (Truco Espárrago2013) / Jacob - The Ominous (Utech Records 2013)

Como nos hemos puesto, pues ya nos ponemos del todo, así que lo lógico era elegir ahora el disco del mes. Y como quien hace la ley, hace la trampa, pues para este primer mes elegimos dos. Dos discos que nacieron hermanos aunque sus creadores no lo supiesen, dos discos que multiplican su sentido escuchados seguidos, complemento ideal el uno del otro, dos discos que te "arreglan" el día, siempre y cuando te tomes esto de la música con la serenidad y el tiempo que se merece. Dos discos, cuatro cd's, tres músicos.

Vamos con las presentaciones. Jacob son David Cordero y Marco Serrato. A Letter For Elise es Jose Tena Vázquez. A David lo persigo desde el primer disco de Ursula y llevo mucho tiempo sintiendo gran admiración y respeto por él, creo que tengo todos sus discos (hasta ese extraño play button), y aunque he tenido encuentros y desencuentros con su obra, estos últimos juraría que han sido más por momentos vitales distintos que porque haya hecho un mal disco. De Marco conozco menos su obra, sólo he escuchado un disco de Orthodox. Y de Jose es lo primero que oigo, aunque su proyecto Ann Deveria está en mi lista de próximas adquisiciones, tiene muy buena pinta.

Las dos ediciones son una belleza en cuanto a diseño y presentación. Teniendo en cuenta que los 97 minutos de Lendt cabrían en 2 discos y que incluso si recortas un poco de aquí y allá se podría llegar a los 80 minutos y meterlo todo en un único compacto, es muy de agradecer que tanto artista como discográfica se hayan decidido a embalarlo en triple CD. La edición ha quedado sobria y elegante como pocas, y elegante y cuidada hasta el ultimo detalle lo es también la de The Ominous. Blanco y negro, complemeto perfecto. Miren las fotos.

Pero vamos a lo importante, que es la música y el sonido que sale de todos estos CD's. Lendt está dividido en 4 piezas altamente emocionales a base de ruido que respira, en I te introduce en esas malas pasadas de tu mente, cuando a pesar de estar aparentemente en calma, ese pensamiento pertubador, que te hace hervir la sangre vuelve una y otra vez, te hace apretar los dientes y te quema hasta que consigues hacerlo desaparecer, pero vuelves a él y otra vez la rabia atenaza tu cuerpo. Lendt II es puro punk, cuando ya no hay lugar para remansos de paz, sólo rabia, violencia, ebriedad, perdida del control y cabezazos contra la pared, ecos en tus oídos, te estás volviendo loco. Y el taladro que no cesa. III sigue tensando los nervios, has recuperado el control de tus actos, pero la mandíbula sigue apretada y los ojos escupen sangre. No hay salida satisfactoria en el laberinto de tu vida, por más vueltas y vueltas que des. Y eso te consume, te desgasta, te corroe las entrañas. Lendt IV es la más absoluta desolación, de la que ya nunca te vas a poder desprender porque la tienes pegada a los huesos, y solo te queda la certeza de que es lo único que te acompañará de por vida. Y el silencio te grita. FIN.

The Ominous son seis temas que a base de cuerdas y ambientes actualizan los terrores medievales, los miedos ancestrales de la humanidad que se enfrenta a lo que no conoce. No quiero decir que los temas den miedo, que ya estamos todos mayorcitos, lo que hay es una disección aséptica de esos miedos, y en este proceso si hay momentos en los que se te encoge el estómago o un escalofrío te recorre el cuerpo. La inquietud que desprende la pieza titular, dividida en tres partes, es memorable. La extrañeza inicial se va tornando en esa sensación incómoda de sentirte perseguido, observado, sin lograr identificar al causante, pero con la seguridad de que la agresión es inminente. En The Ladder las cuerdas adquieren protagonismo, te zarandean emocionalmente a su antojo como si colgaras de una escalera de soga, o de un  patíbulo. The Angel es la mas sutil del disco, pero como esa brisa casi imperceptible, te acaricia lo justo para provocar el estremecimiento de todos tus músculos. En The Whore el climax se alcanza en un orgasmo de voces, en una breve orgía de ecos. Y el grito se vuelve silencio. FIN.

Química perfecta entre los dos discos, si en Lendt se proyectan las sensaciones desde el interior de la persona a su entorno, en The Ominous ocurre exactamente lo contrario. Insisto por si no había quedado claro.

Técnicamente no sé que aparatos usan estas bandas para sacar todos estos sonidos, pero vistos los resultados, me importa bien poco. La parquedad de los créditos refuerza esta idea.

Así tenemos dos trabajos necesarios, que seguramente no hagan las delicias de los aficionados al ruido más extremo ni al dark-ambient más opresivo, pero que sin duda se erigen fundamentales en la normalización de estos géneros, que alimentándose en sus guetos, tantas alegrías me están dando últimamente. Música absolutamente a contracorriente, absolutamente enemiga de la escucha rápida y el consumo inmediato. Música que perdura, que para ser disfrutada obliga al oyente a un acto de rebeldía contra los tiempos que corren, sentarse, escuchar y permanecer sin hacer nada, a solas con tus pensamientos. ¿Te atreves?.

martes, 2 de julio de 2013

Tortura Sistematika en Ciutat Podrida


Jaume ha pinchado dos temas del CD de Tortura Sistemátika en su programa Ciutat Podrida. Os ponemos la info para que lo descarguéis.


Ciutat Podrida Radioshow 18/06/2013 . Entrevista con Fer Apoa (Estricalla/Matxura)

L’ODI SOCIAL “Los Cara De Culo” (Que Pagui Pujol, EP)
DISWAR “Dishonor” (Sounds Of War, LP)
TORTURA SISTEMÁTIKA “No Acepto” (Todos Somos Culpables – Live & Demo Collection 84-85, CD/K7)
TORTURA SISTEMÁTIKA “El Significado De La Guerra” (Todos Somos Culpables – Live & Demo Collection 84-85, CD/K7)
ASSAC “Can Tunis Mosh Crew” (La Quitxalla Dirà La Seva, LP)
ASSAC “Papatayin Kita” (La Quitxalla Dirà La Seva, LP)
BBVINO “Nadie Te Obliga A Respirar” (Si El Desprecio Matase, CD)
MATXURA “Planeta Terrorista” (Matxura, CD)
ESTRICALLA “La Insurrección Que Viene” (Fuegos Olímpicos, CD)
SANTA RITA “Fisterra” (High On The Seas, CD)
LYSSA “Savle” (VVAA, Somos Tú-My Jsme Ty-Som tu, LP)
MODERN PETS “Lovesick” (Alienation, mp3)
BAD MANNERS “Skinhead Love Affair” (mp3)
BLOWFUSE “Ripping Out” (Into The Spiral, mp3)
D.B.F. “Make It A Lie”(Not bound to rules, LP)
RUMBLE MILITIA “No Nazis” (Destroy Fascism, EP)
SHATTERED DREAMS “Come And See” (LP)
NEGATIVE APPROACH “Nothing” (Pressure, LP)

Entrevista con Fer Apoa (Estricalla/Matxura). Realizamos una conexión telefónica (en diferido, como el finiquito de Cospedal) con Fernando, vocalista de Estricalla y Matxura, y que también lo ha sido de bandas como El Corazón Del Sapo y Kuraia. Hablamos de sus proyectos actuales, sonido, actitud y letras, lo que acaba derivando en un acertado y directo análisis sobre la situación política y social, tanto en Euskal Herria como a nivel internacional. http://estricalla.bandcamp.com http://www.matxura.com

Para escuchar el programa (play): http://podcast.radiobronka.info/?p=4478

Descarga directa (download), recomendado!!: https://archive.org/download/18062013ciutatpodrida/18062013ciutatpodrida_vbr_mp3.zip